25 Χρόνια Pixar

Ένα επετειακό βίντεο, με αφορμή την συμπλήρωση είκοσι πέντε χρόνων από την ίδρυση της Pixar, φτιαγμένο με πλάνα από τις δώδεκα μεγάλου και τις είκοσι μικρού  μήκους ταινίες, που αποτελούν τον απολογισμό της εταιρείας για όλο αυτό το διάστημα. Δείτε το:

One Man Band, the movie (2005)

  Κλικ εδώ για την ταινία

Μικρού μήκους παραγωγής Pixar, σε σενάριο και σκηνοθεσία των Αdrew Jimenez και  Mark Andrews  κάτω από την οργανωτική μπαγκέτα του Osnat Shurer.  Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στα πλαίσια του 29ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Ανεσί και στην συνέχεια κέρδισε  το Platinum Grand Prize στο Φεστιβάλ  Κινηματογράφου της Μπολόνια. Την μουσική έγραψε ο Michael Giacchino (The Incredibles, Ratatouille κλπ). Κι εδώ, όπως  στις περισσότερες μικρού μήκους της Pixar, οι διάλογοι έχουν αντικατασταθεί από παντομίμα και μουσική.

Στις 31 Ιανουαρίουν του 2006, το One Man Band, ήταν υποψήφιο για το βραβείο Οσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων Μικρού Μήκους, το οποίο και έχασε από το The Moon and the Son.  

Εταιρεία Παραγωγής: Pixar

Σκηνοθεσία: Adrew Jimenez, Mark Andrews

Oργάνωση Παραγωγής: Osnat Shurer

Mουσική: Michael Giacchino

Διάρκεια: 4΄ 

Διανομή: Pixar Animation Studios

Kαρτούν, πολύ πλάκα, 2009

Disney' s Have a Lough, 2009

Σειρά κινουμένων σχεδίων που μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 2009, από το Disney Channel και το Disney Cinemagic. Πρόκειται για μια συλλογή διάσημων κλασικών ταινιών μικρού μήκους – τα λεγόμενα Κλασικά Κινούμενα Σχέδια (Classic Cartoons) - προπολεμικής και μεταπολεμικής παραγωγής, με πρωταγωνιστές τον Μίκι Μάους και την παρέα του, τους χαρακτήρες δηλαδή που πρωτοσχεδιάστηκαν στα εργαστήρια της Disney κατά την περίοδο της ίδρυσής της, θέτοντας τα θεμέλια για την μακροχρόνια πορεία της εταιρείας στον χώρο του παγκόσμιου κινουμένου σχεδίου. Η τηλεοπτική εκδοχή της σειρά αποτελείται από είκοσι φιλμ ιστορικής αξίας, στην μικρού μήκους έκδοσή τους, που παρουσιάζονται αναδομημένα και με καινούργια μεταγλώττιση, με την βοήθεια σύγχρονων μεθόδων επεξεργασίας και την τεχνική συνδρομή της Pixar. Οι μικρού μήκους που επιλέχτηκαν για να συμπεριληφθούν ως επεισόδια της σειράς είναι οι εξής: 

1-  The Art of Skiing (1941/7:32), 2- Food for Feudin (1950/6:44), 3- Early to Bed (1941/7:30), 4-Chef   Donald (1941/7:16), 5-Mickey and the Seal (1948/6:23), 6- Lonesome Ghosts (1937/8:29), 7- Mickey’s Delayed (1947/6:35), 8- Hook up your Home Theater (2007/6:06), 9- Clock Cleaner’s (1937/1:35), 10- Pluto the Gopher (1950/6:04), 11-The Whalers (1938/7:53), 12- Winter Storage (1949/6:40), 13- How to Swim (1942/7:11), 14- How to play Baseball (8:00), 15- Mr Mouse takes a Trip (1940/7:21), 16- Pluto Surprise Package(1949/7:00), 17- Pluto Sweater (1949/6:30), 18- Hawaiian Holiday (1937/7:59), 19- Mickey Down Under (1948/6:17), Trailer Horn (1950/6:09).

Η επιτυχία που σημείωσε το πρόγραμμα κατά την μετάδοσή του οδήγησε την Disney στην απόφαση να παρουσιάσει την επίσης αναδομημένη εκδοχή του Snow White and the Seven Dwarfs (1937 – 83΄) μέσα στο 2010.

Πρώτη ελληνική μετάδοση: ΕΤ1/Πρωινή Ζώνη, 09:30/18.3.11

Από τον Μίκι Μάους στην αληθινή ζωή

Με αρχή το πρώτο «Toy Story», οι εννέα ταινίες της Pixar άλλαξαν ριζικά το τοπίο στο χολιγουντιανό animation

Του Δημητρη Mπουρα 

Το 1940, ο πατέρας του Μίκι Μάους, Γουόλτ Ντίσνεϊ, έφερε το Χόλιγουντ σε νέους ορίζοντες, καλλιτεχνικούς και εμπορικούς, με ένα «κοντσέρτο» κινουμένων σχεδίων που το ονόμασε «Φαντασία». Το όραμά του ήταν να συνδέσει τις εικόνες του «αφελούς» και «παιδικού» κόμικς με την αρμονία της σοβαρής κλασικής μουσικής. Δεκαετίες μετά τη «Φαντασία», το animation εξελίχθηκε στο πιο ανθεκτικό και δυναμικό είδος της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ο μικροσκοπικός Μίκι Μάους, που ενσάρκωσε μια εκδοχή του αμερικανικού ονείρου σε εποχές ευημερίας και αισιοδοξίας, είναι παρελθόν. Τα καρτούν έχασαν την υφή και τη μυρωδιά του χαρτιού και οι ήρωές τους δεν προσφεύγουν σε γκαγκ, ούτε τρέχουν σαν ανθρώπινες φιγούρες του βωβού κινηματογράφου. Ενηλικιώθηκαν μαζί με το είδος, που αξιοποιεί την πιο σύνθετη ψηφιακή τεχνολογία για να γίνει πιο ρεαλιστικό. Στη νέα εποχή, που άρχισε το 1996 με το «Toy Story» της Pixar, το καρτούν διατήρησε στο κέλυφός του την απλότητα της παιδικής ταινίας, απέκτησε όμως βάθος σαν κι αυτό που συναντάμε σε ταινίες για μεγάλους.

Το λογότυπο της Pixar...

σε νέες περιπέτειες:

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Trailer: Ιπτάμενος Σκρουτζ

Τώρα μάλιστα. Σα να διέκριναν οι παραγωγοί του «Christmas Carol» μια μικρή απογοήτευση δύο εβδομάδες αφότου το πρώτο τρέιλερ της ταινίας κυκλοφόρησε σε αίθουσες και διαδίκτυο και η Disney ετοίμασε σε dead time τη δεύτερη και σαφώς πιο βελτιωμένη εκδοχή του teaser που εκτός από εικονικό τρισδιάστατο animation και ψηφιακή τεχνολογία από το μέλλον διαθέτει και πρωταγωνιστή-κράχτη, ώστε να διεκδικεί τον τίτλο του πιο αναμενόμενου καταναλωτικού σινε-προϊόντος των φετινών Χριστουγέννων (στην Ελλάδα κυκλοφορεί ακριβώς 24 Δεκεμβρίου!)

Επειδή αυτά σας τα έχουμε ξαναπεί θα επικεντρωθούμε στο trailer το οποίο σου δίνει επιτέλους να καταλάβεις γιατί γίνεται τόσος θόρυβος γύρω από αυτήν την κυρία που αποκαλείται τρίτη διάσταση (προφανώς αν δεις το τρέιλερ αυτό σε 3D θα είναι πολύ πιο εντυπωσιακό) και γιατί το Christmas Carol του Ρόμπερτ Ζεμέκις δικαιολογεί την κλισέ υπόσχεση των voice over (στα περισσότερα τρέιλερ το ακούς) «Like you’ve never seen before».

Λοιπόν, σίγουρα δε θα είναι ο Εμπενίζερ Σκρουτζ των παιδικών μας χρόνων, ούτε απλώς ακόμα ένα κλασικότροπο ανέβασμα της αγαπημένης χριστουγεννιάτικης ιστορίας: o σκηνοθέτης του «Φόρεστ Γκαμπ», που κάποτε έκανε επανάσταση συνδυάζοντας live action και cartoons (πίσω στο ’88 με το «Ρότζερ Ράμπιτ») μετά το «Βeowulf» και το «Πολικό Εξπρες», συνεχίζει την εμμονή του με την τεχνολογία και ετοιμάζεται να μας σερβίρει ένα τρισδιάστατο χριστουγεννιάτικο δώρο, με προτεινόμενη την προβολή του σε Imax Screen.

Κι επειδή οι πολλές ... ιπτάμενες σκηνές του teaser υπαινίσσονται πεδίο δράσης λαμπρό για τρισδιάστατα παιχνίδια, θα λυπηθούμε αν δεν τη δούμε με γυαλιά.

H υπόθεση: (μα υπάρχει κανείς που δεν την ξέρει;) Ο Εμπενιζερ Σκρουτζ (Τζίμ Κάρεϊ) ξεκινάει τις Χριστουγεννιάτικες διακοπές του με τη συνηθισμένη του μίζερη περιφρόνηση για όλους, ουρλιάζοντας στον πιστό του υπάλληλο (Γκάρι Όλντμαν) και στον πάντα εύθυμο ανιψιό του (Κόλιν Φερθ).

Όταν όμως τα πνεύματα των Χριστουγέννων, από το Παρελθόν, το Παρόν και το Μέλλον, εμφανίζονται τα πράγματα αρχίζουν να αλλάζουν. Ο γερο-Σκρουτζ θα πρέπει να δει κατάματα πολλές αλήθειες που θα δυσκολευτεί να αποδεχτεί. Τα πνεύματα όμως θα τον κάνουν να ανοίξει τα μάτια του και την καρδιά του και να ανατρέψει όλα αυτά τα χρόνια κακόβουλης ζωής, πριν να είναι πολύ αργά.

(Αναδημοσίευση από το e-go)

Γουόλι, η ταινία (2008)

Wall-e, the movie (2008)

Ο πλανήτης Γη είναι ένας απέραντος, ακατοίκητος σκουπιδότοπος. Ένα ασύδοτο ανθρώπινο γένος τον κακοποιεί καταναλώνοντας αλόγιστα και προκαλώντας τεράστια οικολογική καταστροφή. Τελικά αναγκάζεται να τον εγκαταλείψει. Έχουν περάσει ήδη εφτακόσια χρόνια από την αποχώρηση των ανθρώπων, που ταξιδεύουν στο διάστημα με ένα τεράστιο διαστημόπλοιο περιμένοντας την οικολογική αποκατάσταση του πλανήτη για να επιστρέψουν. Είναι πλέον παχύσαρκοι και νωθροί, ζουν ξαπλωμένοι, δίνοντας εντολές στα ρομπότ που τους υπηρετούν και πλήττουν θανάσιμα. O Wall-e πρέπει να συμμαζέψει το χάλι που άφησαν πίσω τους. Είναι ρομπότ - ρακοσυλλέκτης σε αποστολή αλλά και συλλέκτης των υπολειμμάτων ενός άγνωστου πολιτισμού που μοιάζει ιδιαίτερα γοητευτικός. Κυκλοφορεί ανάμεσα σε σμπαραλιασμένα εμπορικά κέντρα και εγκαταλελειμμένα φαστ φουντ, προσπερνά ταμπέλες με συμφέρουσες εμπορικές προσφορές, και στο τέλος φτάνει στο σπίτι του για να αποθηκεύσει ένα ακόμα απόκτημα από τον σκουπιδότοπο. Τα βράδια, μετά την δουλειά, ο Wall-e παίρνει μαθήματα ρομαντικού έρωτα παρακολουθώντας μια κόπια του Hello Doly σε ένα αξιοθρήνητο video player. Περιεργάζεται ρακέτες, εσώρουχα, λάμπες και δείχνει συμφιλιωμένος με την μοναξιά του μέχρι που μια αστραφτερή αεροδυναμική γκόμενα υπερσύγχρονης τεχνολογίας, έρχεται από υπερπέραν για να του αναστατώσει την ζωή. Είναι καλόκαρδος και τρυφερόs από την φύση του αλλά, όταν ερωτεύεται, γίνεται τρυφερό κουτάβι στα πόδα της δυναμικής Εύας...που όμως βρίσκεται σε διατεταγμένη υπηρεσία.

Το δίδυμο ενώνει τις δυνάμεις του όταν η "Υπόθεση Επιστροφή" κινδυνεύει να ναυαγήσει…

Σκηνοθεσία: Andrew Stanton

Σενάριο: Andrew Stanton Pete Docter

Διάρκεια: 98'

Περισσότερα:imDb