A Jewish Girl in Shanghai, 2010

Μεγάλου μήκους με θέμα  το Εβραϊκό γκέτο της Σαγκάης.  Το σενάριο της ταινίας βασίστηκε στο ομώνυμο κόμικ του σκιτσογράφου Ουά Λιν. Η σκηνοθεσία είναι των Γουάνγκ Τζένφα και Ζανγκ Ζένγιου. Η ταινία έτυχε θερμής υποδοχής στην Κίνα και διεθνώς, ως η πρώτη κινεζική κινουμένων σχεδίων που πραγματεύεται το Ολοκαύτωμα.

 Το A Jewish Girl in Shanghai κέρδισε σημαντικό αριθμό υποψηφιοτήτων σε κινηματογραφικά Φεστιβάλ της Κίνας και του Ισραήλ.

Η δράση τοποθετείται στην Σαγκάη του 1940. Ξεκινώντας από το 1933, ένας σημαντικός αριθμός  Γερμανοεβραίων Εσκενάζι,  θορυβημένος  από  την άνοδο του ναζιστικού κόμματος στη Γερμανία, καταφεύγει εκεί εγκαταλείποντας τις εστίες του. Στην πόλη υπάρχει ήδη μια μικρή κοινότητα Εβραίων Μπαγκντάντι  και Ρωσσοεβραίων που έχουν μεταναστεύσει νωρίτερα, μετά τα αλλεπάλληλα πογκρόμ με τα οποία έρχονται αντιμέτωποι στις χώρες καταγωγής τους. Κατά την διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ιάπωνες κατακτητές, εκτοπίζουν τους Εβραίους πρόσφυγες στο βόρειο προάστιο Hóngkǒu Qū. Εκεί, σε μια έκταση ενός τετραγωνικού μιλίου περίπου, στην φτωχότερη και πιο πυκνοκατοικημένη περιοχή της πόλης, ιδρύεται ο Τομέας Περιορισμού Απάτριδων Προσφύγων - το λεγόμενο γκέτο της Σαγκάης. 
Υπόθεση: Εβδομήντα χρόνια πριν, μέσα στην δίνη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου,  η μητέρα της δεκατετράχρονης Ρίνα συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς. Η Ρίνα κι ο μικρός αδελφός της καταφεύγουν στην Σαγκάη, όπου, ένα παγωμένο χειμωνιάτικο πρωί, υποφέροντας από πείνα και κρύο, χαζεύουν τις τηγανήτες ενός καταστήματος. Ο Ζου Α Γκεν, ο βοηθός του καταστηματάρχη, τους προσφέρει δυο τηγανητές.  Μαθαίνοντας την ιστορία της νέας του φίλης, ο Α Γκεν, την προσκαλεί, μαζί με τον αδερφό της, στο σπίτι του. Η σχέση ανάμεσα στα δυο παιδιά και στην κινεζική οικογένεια δυναμώνει μέρα με τη μέρα μέσα από την κοινή  προσπάθεια για επιβίωση.Ο πόλεμος φτάνει στο τέλος του και η Ρίνα πρέπει να επιστρέψει στην Ευρώπη. Ο Α Γκεν την συναντά στο λιμάνι όπου και αποφασίζουν να ξανασυναντηθούν μετά από εβδομήντα χρόνια.

Εταιρείες Παραγωγής: Shanghai Film Group Corporation,Shanghai Animation Film Studio - Διανομή: Kenmitt Tang-hua Cultur eand Media Co., Ltd - Συμπαραγωγή: REN Zhonglun, CAI Hongzhuan, SHI Bixi, WU Pei - Παραγωγή Διεύθυνσης: WANG Tianyun -Σενάριο: Wu Lin - Σκηνοθεσία: Wang Genfa, Zhang Zhenhui - Μουσική: HI Jiayang -  Φωνές: CUI Jie, ZHAO Jing, MA Shaohua -  Διάρκεια: 80' - Κατηγορία: Οικογενειακή    

             Επίσημη Ιστοσελίδα　　　　　

A Letter to Momo, 2012

ΑΚΑ Momo e no tegami 

2D Γιαπωνέζικη μεγάλου μήκους. Με χαρακτηριστικό  γνώρισμα έναν σεβαστό αριθμό ονομάτων που απαρτίζουν την δημιουργική της ομάδα και που τυχαίνει να θεωρούνται οι καλύτεροι anime καλλιτέχνες και τεχνικοί. Τo σενάριο και η σκηνοθεσία είναι του  Hiroyuki Okiura (Jin-Roh: The Wolf Brigade) που δηλωνει πως προετοίμαζε το κειμενο και το story board επί εφτά συνεχή χρόνια.  Την υψηλή επίβλεψη για την παραγωγή του κινουμένου σχεδίου είχε ο Masashi Ando (Princess Mononoke, Spirited Away) με την βοήθεια των  Toshiyuki Inoue (Akira), Ei Inoue (The Cat Returns), Takeshi Honda (Evangelion: 2.0 You Can [Not] Advance), Tetsuya Nishio (Ghost in the Shell 2: Innocence), Hiroyuki Aoyama (Summer Wars). Ο Hiroshi Ohno (Kiki's Delivery Service) συνεργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Toronto International Film Festival το 2011. Η πρεμιέρα της  στην Ιαπωνία προγραμματίζεται για τις 22 Απριλίου του 2012.
Υπόθεση:  Παρακινούμενη από ένα μισοτελειωμένο γράμμα του προσφάτως εκλιπόντος πατέρα της, η δεκτριάχρονη Μόμο μαζί με την μητέρα της, εγκαταλείπει το θορυβώδες Τόκιο για να εγκατασταθεί στο απομακρυσμένο νησί Σίο. Φτάνοντας εκεί εξερευνά το καινούργιο της περιβάλλον, γνωρίζεται με ντόπιους συνομηλίκους της και μυείται τις συνήθειες και τα έθιμά τους. Ωστόσο, μερικά περίεργα περιστατικά που σχετίζονται με το παρελθόν του νησιού αρχίζουν να την απασχολούν. Η κατάσταση περιπλέκεται όταν έρχεται αντιμέτωπη με λεηλατημένους οπωρώνες, βραβεία που εξαφανίζονται και το χειρότερο από όλα: περίεργα μουρμουρητά που ακούγονται από την σοφίτα του σπιτιού της κάθε πρωί, αφού η μητέρα της φύγει για την δουλειά. Ενοχλημένη από όλα αυτά και από την άρνηση της μητέρας της να την πιστέψει, μπλέκεται σε μια υπερφυσική περιπέτεια. Προσπαθώντας να εξιχνιάσει το μυστήριο καταλήγει στην ανακάλυψη ενός περίεργου τρίο αποτελούμενου από την σαύρα Κούα, την μικρή Μέιμ και τον αρχηγό τους, το δράκο Ίουα. Σύντομα συνειδητοποιεί πως η επίσκεψη της στο νησί σχετίζεται με το μυστηριώδες γράμμα του πατέρα της.

 

Εταιρεία Παραγωγής: Kadokawa Shoten Publishing Co., Production I.G.

Εταιρεία Παραγωγής Κινουμένου Σχεδίου: Production I.G.

Σενάριο/ Σκηνοθεσία: Director: Hiroyuki Okiura

Υπεύθυνος Κινουμένου Σχεδίου: Masashi Ando

Μουσική: Mina Kubota

Ήχος: Kazuhiro Wakabayashi

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Koji Tanaka

Διευθυντές Παραγωγής: Hiroyuki Ikeda, Kazuya Hamana, Mitsuhisa Ishikawa, Shigeru Watanabe

Διανομή: Kadokawa Pictures

2D ANIMATION

Διάρκεια: 120΄

Κατηγορία: Δράμα

Επίσημη Ιστοσελίδα

Tibetan Dog, 2011

ΑΚΑ Tibet Inu Monogatari

Η παγκόσμια πρώτη προβολή  της ταινίας έγινε στο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Annecy 2011, με αφορμή την συμμετοχή της στο διαγωνιστικό μέρος της διοργάνωσης. Πρόκειται για μια μεγάλου μήκους  σε 2d CA κινούμενο σχέδιο, συμπαραγωγή Ιαπωνίας - Κίνας, που στην συνέχεια έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Πεκίνο, στις 6 Ιουλίου, ενώ βγήκε στις διεθνείς αίθουσες στις 15 του ίδιου μήνα. Το σενάριό της  βασίστηκε στο δημοφιλές  μυθιστόρημα Tibetan Mastiff  του Ιάπωνα συγγραφέα Γιαν Ζιγιάν (Yang Zhijun). Για το κινούμενο σχέδιο της ταινίας εργάστηκαν οι κορυφαίοι Ιάπωνες καρτουνίστες Μασάο Μαρουγιάμα, Μασαγιούκι Κουγιάμα και Γιουροσάουα Ναϊόκι.

Σκηνοθετικά, το Tibetan Dog, είναι η πιο πρόσφατη δουλειά του σκηνοθέτη και καρτουνίστα Μασαγιούκι Κουγιάμα. Ο Κουγιάμα γεννήθηκε το 1961 και εργάστηκε για πρώτη φορά στον χώρο του κινουμένων σχεδίων το 1980 ως σκηνοθέτης επεισοδίων τηλεοπτικών σειρών. Αργότερα εντάχτηκε στους κόλπους της Madhouse, όπου υπέγραψε ως σκηνοθέτης ή καρτουνίστας αρκετές επιτυχημένες manga τηλεοπτικές μεταφορές,  όπως το Master Keaton (1998-1999/2003) και το Monster (2004-2005). Η προηγούμενη δουλειά του, η μεγάλου μήκους Piano Forest (2008),  συμμετείχε στο διαγωνιστικό του Annecy  και στα Japanese Academy Awars της  ίδιας χρονιάς.

Υπόθεση: Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Τενζίν, αφήνει την πόλη για να ζήσει σε μια επαρχία του Θιβέτ μαζί με τον πατέρα του. Στην αρχή η ζωή είναι πολύ δύσκολη για το μικρό αγόρι, μέχρι την στιγμή που γίνεται αυτόπτης μάρτυρας ενός φοβερού καβγά ανάμεσα σε μια αγέλη Θιβετιανών μαντρόσκυλων και ενός μυστηριώδους, γιγαντόσωμου, χρυσόμαλλου σκύλου.

Eταιρείες Παραγωγής: China Film Group Corporation, Madhouse, INC

Σκηνοθεσία: Masayuki Kojima

Κινούμενο Σχέδιο: Masao Maruyama, Masayuki Kojima, Urasawa Naoki

Κατηγορία: Περιπέτεια/Παιδική

 2D Computer Animation

Διάρκεια: 90΄

Buddah - The Great Departure, 2011

ΑΚΑ ΝΟ BUDDHA - AKAI SABAKUYO UTSUKUSHIKU

Μια μεγάλου μήκους με την υπογραφή του γιαπωνέζου Κόρο Μορισίτα.  O Μορισίτα γεννήθηκε το 1948 και εργάστηκε για πρώτη φορά το 1970, στην εταιρεία Toei Animation, αρχικά ως σχεδιαστής και στην συνέχεια ως βοηθός σκηνοθέτη στην παραγωγή της τηλεοπτικής σειράς Cutey Honey (1973). Στην συνέχεια ανέλαβε την σκηνοθεσία πολλών  παραγωγών κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των τηλεοπτικών σειρών Tiger Mask II (1981-82), Kings of the Zodiac (1986-88) και των ταινιών Way to the Virgin Space (1985) και Saint Seiya Gekijoban (1987). Ήταν επίσης επικεφαλής της ομάδας που έφτιαξε το κινούμενο σχέδιο  του Transformers: the Movie (1986). Στην συνέχεια μεταπήδησε στην παραγωγή όπου υπέγραψε  ταινίες και  τηλεοπτικές σειρές όπως το Dragon Ball Z και το Dr. Slump. Αυτή την στιγμή είναι Αντιπρόεδρος της Toei Animation. Το Buddah - The Great Departure είναι  μια επική ταινία, η τελευταία και ίσως η καλύτερης ποιότητας δουλειά  του, φτιαγμένη σε 2D Computer Animation στην γνωστή anime φόρμα. Αποτελεί το πρώτο μέρος μια τριλογίας που πρόκειται να ολκληρωθει τα επόμενα χρόνια. Το σενάριο βασίστηκε σε  μια μυθιστορηματική βιογραφία με θέμα τον Βούδα που φέρει την υπογραφή  του πατέρα του manga Οσάμου Τεζούκα. Το κομικ  αριθμεί οκτώ βιβλία, τα οποια κυκλοφόρησαν μέσα σε διάστημα δέκα χρόνων. Στην Βόρεια Αμερική εκδόθηκε με τον τίτλο Phoenix από την Vertical και στην Αγγλία με τον τίτλο Buddah από την CBR Reader.  Η ταινία προβλήθηκε εκτός διαγωνισμού στο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Ανεσί 2011.

Υπόθεση: Η δραματικη ιστορία του πρίγκηπα Σιντάτρα μέχρι την αποχώρησή του από τα εγκόσμια και την τελική μεταμόρφωση  στην εμβληματική προσωπικότητα  που όλοι γνωρίζουμε.

Εταιρεία Παραγωγής: TOEI COMPANY LTD

Σκηνοθεσία: Κόζο Μορισίτα

Σενάριο: Ρέικο Γιοσίντα

Μουσική: Μικίρου Οσίμα

Διανομή: TOEI COMPANY LTD, WARNER BROS

Διάρκεια:110'

Η επιστροφή του Τete

Ο Ιάπωνας καρτουνίστας και καλλιτέχνης manga Χιρογιάσου Αϊσίντα (Hiroyasu Ishida, ΑΚΑ Tete) είναι μόλις 23 ετών και σπουδάζει στο Kyoto Seika University. Η πρώτη του ταινία, με τον τίτλο Fumikos Confession, αναρτήθηκε στο διαδίκτυο τον Νοέμβριο του 2009, εισπράττοντας πάνω από ένα εκατομμύριο επισκέψεις και αποσπώντας δικαίως κολακευτικές κριτικές. Πρόσφατα, ο ταλαντούχος Tete, επέστρεψε καταθέτωντας στην κρίση του διαδικτυακού κοινού την πτυχιακή του εργασία, μια πανέμορφη, δεκάλεπτη μικρού μήκους,  που τιτλοφορείται Rain Town. Δείτε την ταινία:

Διάρκεια: 10'

Ιστοσελίδα

Φωτογραφίες

Τhe Red (2010)

Ομαδική Πτυχιακή εργασία  για το CUC (Communication University of China), με θέμα την φανταστική τιμωρία μιας δασκάλας από ένα μαθητή της, όταν αυτός συλλαμβάνεται να διαβάζει κόμικς κατά την διάρκεια του μαθήματος. Η θεαματική  μονομαχία Κούνγκ Φου, που διαδραματίζεται μέσα και έξω από την αίθουσα, είναι στην πραγματικότητα μια φαντασίωση του θυμωμένου μαθητή, που αναλαμβάνει ρόλο εκδικητή/τιμωρού πρωταγωνιστώντας σε θεαματικά στιγμιότυπα ως άλλος Μπρους Λη. Όμως όταν η ονειροπώληση τελειώνει  ο μικρός καλείται να επιστρέψει στην σκληρή πραγματικότητα...

Διάρκεια: 5'

Seefood (2011)

Το 2001 η Malaysia's Silver Ant, εκτός των άλλων, πραγματοποίησε μια δυναμική είσοδο στον χώρο της παραγωγής κινουμένων σχεδίων δίνοντας στην κυκλοφορία μια ενδιαφέρουσα μικρού μήκους με τον τίτλο Seefoοd. Η μετέπειτα παραγωγή της εταιρείας (Bellman 2003, Fly 2005, Saladin 2005) έδωσε το στίγμα των προθέσεών της να τηρήσει προδιαγραφές ποιότητας παραγωγής και τεχνικών μέσων αντίστοιχες μεγάλων Ευρωπαϊκών και Αμερικανικών εταιρειών. Το καλοκαίρι του 2011 αναμένεται η πιο πρόσφατη δουλειά της που έχει να κάνει πάλι με το Seefood, αυτή την φορά σε μια μεγάλου μήκους εκδοχή. Έχοντας εξασφαλίσει την οικονομική υποστήριξη του Al Jaseera Children’s Channel, η Silver Ant, στρέφει σαφώς το βλέμμα προς την παγκόσμια αγορά, δημιουργώντας μια αγγλόφωνη ταινία σε σκηνοθεσία του Μαλαισιανού  Γκο Αν Χόου.

Υπόθεση: Ένας πεινασμένος καρχαρίας και ο μικρότερος αδελφός του φτιάχνουν ένα ρομπότ για να πραγματοποιήσουν την επιθυμία του μεγαλύτερου να δοκιμάσει επιτέλους κρέας κοτόπουλο.

Eταιρεία Παραγωγής: Malaysia's Silver Ant

Σκηνοθεσία: Goh Aun Hoe

Σενάριο:

Διάρκεια:

Επίσημη Ιστοσελίδα

Τρέιλερ

Η Αριέτι στην Αμερική

Με τον οριστικό τίτλο Arriety the Borrower θα φτάσει στην Αμερική η τελευταία παραγωγή   του Χάγιο Μιγιαζάκι.  Σύμφωνα με δημοσίευμα του The Ghibli Blog  πρόκειται για μια ταινία του Ιαπωνικού Ghibli  Studio, σε σκηνοθεσία  Χιρομάσα Γιονεμπαγιάσι (βοηθός του Miyazaki και ίσως ένας από τους νεώτερους σε ηλικία σκηνοθέτες που ανέλαβαν ποτέ το τιμόνι παραγωγής του στούντιο), που θα διανεμηθεί στις αμερικανικές αίθουσες από την Disney περίπου το καλοκαίρι του 2011. Toν ρόλο της Αριέτι, στην αμερικανική εκδοχή, θα ερμηνεύσει  η ηθοποιός Μπρίτζετ Μέντλερ (Disney’s Good Luck Charlie). Η ταινία παρουσιάστηκε στην Ιαπωνία στις 17 Ιουλίου του 2010.  Δείτε παλαιότερο δημοσίευμα του μπλογκ. 

The Flying Machine (2011)

AKA Latajaca Maszyna


Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την γέννηση του  Σοπέν

Mια φιλόδοξη, πολυεθνική, παραγωγή (Πολωνία, Αγγλία, Κίνα, Γαλλία, Νορβηγία) με πρωτεργάτη την βραβευμένη με Όσκαρ  Breakthu Films (Peter and the Wolf).

Yποθεση: Ο πατέρας της Άννα είναι κατασκευαστής παιδικών παιχνιδιών και ιδιοκτήτης ενός μικρού καταστήματος στην Βαρσοβία. Προς μεγάλη λύπη της μικρής, που λατρεύει τον πατέρα της και το μαγαζί, οι δουλειές δεν πηγαίνουν καθόλου καλά και η επιχείρηση πρέπει να κλείσει. Ακόμα χειρότερα: ο πατέρας της δεν έχει άλλη επιλογή από το να δεχτεί την θέση που του προτείνεται από μια εταιρεία στο Λονδίνο, εγκαταλείποντας την πληγωμένη Άννα στην Βαρσοβία. Ο θείος Τζωρτζ εγκαθίσταται στο διαμέρισμά της για να την προσέχει, φέρνοντας μαζί του τον χλωμό και υπέρ-προστατευμένο εξάδελφο Τσιπ - τσιπ. Σύντομα, σ’ ένα εγκαταλελειμμένο τετράγωνο, ανακαλύπτουν ένα  παλιό πιάνο με ουρά. Ένα ασυνήθιστο πιάνο, που ξαφνικά ζωντανεύει, αποκτά τεράστια  φτερά και ανεβαίνει σαν αερόπλοιο στον ουρανό με την Άννα και τον Τσίπ - τσιπ για επιβάτες. Πάνω στο σκάφος ανακαλύπτουν ένα μαγικό τηλεσκόπιο με το οποίο μπορούν να δουν άγνωστα τα μέρη της γης ή ακόμα και να εντοπίσουν  τον πατέρα της Άννα. Έτσι ξεκινούν για ένα συναρπαστικό ταξίδι προς το Λονδίνο, διασχίζοντας ολόκληρη την Ευρώπη, σε μια διαδρομή διανθισμένη με το πάθος της ζωής και της μουσικής του μεγάλου Σοπέν.

Η παραγωγή: Η ηθοποιός Χέδερ Γκράχαμ συμμετέχει στο καστ της ταινίας μαζί με τον μεγάλο κινέζο πιανίστα Λανγκ Λανκγ που έχει αναλάβει την ερμηνεία των μουσικών θεμάτων. Για την απόδοση της ιστορίας χρησιμποιείται συνδιασμός  τεχνικών κινουμένου σχεδίου (3D και stop motion) με ζωντανή δράση. Eκτός από την μεγάλου μήκους, το επετειακό πακέτο θα περιλαμβάνει  είκοσι τέσσερις μικρού μήκους που θα βασιστούν στις  Σπουδές για πιάνο του Σοπέν, μια  τηλεοπτική εκδοχή διάρκειας 75' και ζωντανή τηλεοπτική εκπομπή διάρκειας 100'. Επίσης προγραμματίζεται η κυκλοφορία   CD και εικονογραφημένου βιβλίου.

Η ταινία θα προβληθει, για πρώτη φορά  παγκοσμίως, στο Royal Festival Hall, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου του 2011.

Κατηγορία: Οικογενειακή
Εταιρεία Παραγωγής: Breakthru Films
Συμπαραγωγή: Bona International Film, Polish Film Institute, TVP, Canal Plus , Storm Studio, Denis Friedman Production. Lodz City Cunsil
Σκηνοθεσία: Martin Clapp, Geoff Lindsay, Marek Skrobecki
Σενάριο: Marianela Maldonado, Geoff Lindsey, Robin Todd
Παραγωγή: Hugh Welchman
Διεθνής Διανομή: Films Distribution, Distribution Workshop
Διάρκεια: 85'

Τemple Rider, the movie (2010)

Ένα  δωδεκάλεπτο διαμαντάκι απ' το Χονγκ Κονγκ

Αυτήν την απίστευτα σουρεαλιστική ταινία κινουμένων σχεδίων ανέβασε πριν από λίγες μέρες στο you tube το στούντιο Simage Animation & Media Limited, που εδρεύει στο Χονγκ Κονγκ. To Temple Rider - που μπορεί να γίνει εύκολα κατανοητό και χωρίς υπότιτλους -  είναι μια πανέμορφη ταινία με κινούμενο σχέδιο που ξεχωρίζει για την αισθητική  και το ιδιόρρυθμο στυλ του.  Σύμφωνα με την ανακοίνωση της εταιρείας, το κορίτσι της ιστορίας, η Γιαν, είναι «μια αντανάκλαση της νέας γενιάς του Χονγκ Κονγκ». Ζει προστατευμένη από την οικογένειά της και διστάζει να κάνει τα πρώτα της βήματα στηριζόμενη στις δικές της δυνάμεις. Μια μέρα ανακαλύπτει ένα μυστικό ναό και η περιπέτειά της αρχίζει…

Τον Νοέμβριο του 2010, η ταινία, συμμετείχε στο  12th TBS DigiCon6 κερδίζοντας τα βραβεία  Hong Kong Regional Award Gold και Encouragement Awar. Παρόλα αυτά οι συντελεστές της αγνοούνται καθώς τα ονόματά τους απουσιάζουν απ' όλες τις καταχωρήσεις. Ο ευρών αμειφθήσεται!