Ράστα Μάους, 2011

AKA Rastamouse,

Πολυβραβευμένη, αγγλική σειρά κινουμένων σχεδίων σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση. Ο Ράστα Μάους - ο αγαπημένος έγχρωμος ήρωας εκατομμυρίων παιδιών σε όλο τον κόσμο - και οι φίλοι του Σίλβια και Ζούμερ είναι τα μέλη του ρέγκε συγκροτήματος «Τρεις Λαλούν». Όταν  η κατάσταση στη Δασοχώρα γίνεται ανεξέλεγκτη καλούνται να αφήσουν τις κιθάρες τους και να αναλάβουν δράση. Τις περισσότερες φορές υπάρχει ένα μυστήριο που περιμένει τη λύση του ή κάποιος εγκληματίας που πρέπει να συλληφθεί. Δουλεύοντας μαζί, οι τρεις φίλοι, καταφέρνουν πάντα να λύσουν το πρόβλημα.

Εταιρεία Παραγωγής: Rastamouse Company

Τεχνική: stop – motion puppets animation

Κατηγορία: Κινούμενα Σχέδια/Μουσική Σειρά

Διάρκεια: 22Χ26΄

Επίσημη Ιστοσελίδα

Frankenweenie, 2012

Στους Ελληνικούς κινηματογράφους στις 22 Νοεμβρίου του 2012

Ένα καινούργιο φιλμ με την υπογραφή του εκκεντρικού Αμερικανού δημιουργού είναι πάντοτε ένα ξεχωριστό κινηματογραφικό γεγονός... Πόσο μάλλον όταν ο Τιμ Μπάρτον επιστρέφει μετά από αρκετά χρόνια στο γοητευτικά ερεβώδες stop-motion του, το οποίο μας έχει χαρίσει animation αριστουργήματα όπως η «Νεκρή Νύφη» και «Ο Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης». Το «Frankenweenie» αποτελούσε εδώ και δεκαετίες ένα από τα δημιουργικά απωθημένα του γκοθ σκηνοθέτη, αφού είχε ξεκινήσει ένα ανάλογο πρότζεκτ πριν από τριάντα χρόνια. Τελικά, ο Τιμ Μπάρτον δεν κατάφερε να φτιάξει το σκοτεινό animation που είχε στο μυαλό του αλλά ένα μεσαίου μήκους live-action ταινιάκι. Τώρα, γυρνάει πίσω στην αρχική ιδέα του «Frankenweenie» για να ξαναζωντανέψει το μύθο του Φράνκενσταϊν, σε ασπρόμαυρο χρώμα και σε τρεις διαστάσεις!

Το στόρι της ταινίας περιγράφει τη σχέση του μικρού Βίκτορ με τον αγαπημένο του σκύλο Σπάρκι. Όταν ένα αυτοκίνητο σκοτώνει το χαριτωμένο Μπουλ Τεριέ, ο θαρραλέος πιτσιρικάς αποφασίζει με τη βοήθεια της επιστήμης να τον ξαναζωντανέψει – φυσικά με μερικές μετατροπές. Στην αρχή προσπαθεί να κρύψει τον Φράνκενσταϊν-σκύλο του στο σπίτι, αλλά δεν τα καταφέρνει. Ο Σπάρκι βγαίνει βόλτες στη γειτονιά και το μόνο που βλέπουν μπροστά τους οι συμμαθητές, δάσκαλοι και γείτονες του Βίκτορ είναι ένα τετράποδο τέρας.

Το σενάριο της ταινίας υπογράφει ο πιστός συνεργάτης του Τζον Όγκαστ, ενώ τις φωνές τους χαρίζουν στο animation η Γουϊνόνα Ράιντερ, Μάρτιν Σορτ, Κάθριν Ο’Χάρα και Μάρτιν Λαντάου. 

Αναδημοσίευση από το Aθηνόραμα

Επίσημη Ιστοσελίδα

Δείτε παλιότερο δημοσίευμα του μπλογκ

The snowman, 1982

Το παιδικό βιβλίο του  Ρέιμοντ Μπρίγκς με τον τίτλο Snowman κυκλοφόρησε το 1978. Το 1982 η Ντάιαν Τζάκσον μετέφερε την ιστορία στη μικρή οθόνη φτιάχνοντας για λογαριασμό του Channel 4 μια ομώνυμη ταινία μικρού μήκους διάρκειας είκοσι έξι λεπτών. H πρώτη  τηλεοπτική μετάδοση του Χιονάνθρωπου έγινε την παραμονή των Χριστουγέννων  του 1982, ενώ την ίδια χρονιά ή ταινία ήταν υποψήφια για το βραβείο Όσκαρ. Έκτοτε μεταδόθηκε αμέτρητες φορές από την αγγλική τηλεόραση και συνδέθηκε στενά με την κουλτούρα των Βρετανικών Χριστουγέννων. Η απόδοση της ιστορίας, τόσο στο βιβλίο όσο και στην ταινία, γίνεται χωρίς διαλόγους, μέσω της εικόνας και του κινουμένου σχεδίου. Εξαίρεση αποτελεί το τραγούδι Walking in the Air, του οποίου τους στίχους και την μουσική έγραψε ο Χάουαρντ Μπλέικ. Ο Μπλέικ συνέθεσε επίσης  και τα ορχηστρικά μουσικά μέρη, διευθύνοντας μάλιστα ο ίδιος την δική του συμφωνική ορχήστρα  κατά την διάρκεια της ηχογράφησης.

Υπόθεση: Μια κρύα Χριστουγεννιάτικη μέρα, το μοναχικό αγόρι της ιστορίας μας, παίζοντας  με το χιόνι, σκαρώνει έναν χιονάνθρωπο. Τα μεσάνυχτα ο χιονάνθρωπος ζωντανεύει. Με την  βοήθεια του αγοριού, που είναι πρόθυμο να  τον ξεναγήσει, προσπαθεί να κατανοήσει τον  κόσμο γύρω του. Αμέσως μετά, οι δυο φίλοι, ξεκινούν  μια μεγάλη πτήση πάνω από πόλεις και τοπία με τελικό προορισμό τον Βόρειο Πόλο και μια συνάντηση με τον Άγιο Βασίλη.

Συμπαραγωγή: Snowman Enterprises, Channel 4 Television Corporation, TVC London, Σκηνοθεσία: Dianne Jackson, Jimmy T. Murakami Μουσική: Howard Blake, Σενάριο: Raymond Briggs, Διάρκεια: 26΄

 Ευχαριστούμε το  Ithaque.gr 

The Pirates! Band of Misfits, 2012

Μεγάλου μήκους σε 3D non-stop κινούμενο σχέδιο και σενάριο βασισμένο στο πρώτο  μέρος   του βιβλίου του Γκίντιον Νταφό με τον τίτλο The Pirates! In an Adventure With Scientists. Την παραγωγή της ταινίας κάνει η αγγλική Aardam Animation, ενώ την διανομή έχει αναλάβει η Sony.  Το κόστος για την ολοκλήρωσή της υπολογίζεται στο ποσό των 60.000.000 δολαρίων.  Για τις ερμηνείες έχουν επιστρατευτεί οι Χιού Γκραντ (στο ρόλο του καπετάνιου πειρατή), Μάρτιν Φρίμαν, Ντέιβιντ Τέναντ, Ιμέλντα Στάντον, Τζέρεμι Πάιβεν, Σάλμα Χάγιεκ, Μπράιν Μπλέσντ, Μπρένταν Γκλίζον, Ράσελ  Τόβι και Άσλευ Τζένσεν. H πρεμιέρα της ταινίας αναμένεται στις 28 Μαρτίου του 2012 στην Γαλλία.

Υπόθεση: Ο Καπετάν Πειρατής (Γκράντ) πρέπει να νικήσει τους αντιπάλους του, τον Black Bellamy (Πάιβεν) και την Cutlass Liz (Χάγιεκ), προκειμένου να κερδίσει το βραβείο καλύτερου πειρατή της χρονιάς. Η περιπετειώδης αναζήτηση παρασύρει τον καπετάνιο και το πλήρωμά του από τις εξωτικές ακτές του νησιού Μπλαντ στο παγωμένο βικτωριανό Λονδίνο. 

Συμπαραγωγή: ΗΠΑ/Αγγλία

Εταιρεία Παραγωγής: Aardman Animations (Αγγλία)

Σκηνοθεσία: Peter Lord, Jeff Newitt

Σενάριο: Gideon Dafoe

Ερμηνείες: Hugh Grant (στο ρόλο του καπετάνιου πειρατή), Martin Freeman, David Tennant, Imelda Staunton, Jeremy Piven, Salma Hayek, Brian Blessed, Brendan Gleeson, Russell Tovey, and Ashley Jensen

Κινούμενο Σχέδιο: 3D non-stop

Kατηγορία: Περιπέτεια

Πρεμιέρες: 28/03/2012 (Γαλλία),  30/3/12 (ΗΠΑ), 29/03/2012 (Ελβετία), 21/09/2012 (UK), 04/10/2012 (Γερμανία)

Frankenweenie, 2012

Μια ασπρόμαυρη, stop motion, μεγάλου μήκους σε σκηνοθεσία Τιμ Μπάρτον βρίσκεται αυτήν τη στιγμή σε στάδιο παραγωγής με προγραμματισμό κυκλοφορίας για τον Οκτώβριο του 2012. Την παραγωγή της ταινίας έχει αναλάβει η Λονδρέζικη Three Mills Studios  - στην οποία φτιάχτηκε η Νεκρή Νύφη (The Corpse Bride) του ίδιου, το Jackboots on Whitehall και ο πολυσυζητημένος Κύριος Φοξ (Fantastic Mr Fox) του Γουές Άντερσον - η οποία πλέον καθιερώνεται ως ένα από τα σημαντικότερα stop motion στούντιο του κόσμου.  Το Frankenweenie βασίζεται σε μια παλιότερη μικρού μήκους - ζωντανής δράσης του σκηνοθέτη που υπάρχει  εδώ. Τη διανομή της ταινίας έχει αναλάβει η Disney.

Yπόθεση: Ένα αγόρι αποφασίζει να ξαναφέρει στην ζωή τον σκύλο του όταν αυτός σκοτώνεται σε ατύχημα.

Πηγή: iNDiE

Έρχεται το Τσίκο και Ρίτα

Στην αίθουσα 1 του ΔΑΝΑΟΥ, στα πλαίσια του αφιερώματος Μουσικός Μάρτιος, πραγματοποιήθηκε η πρώτη  προβολή του Τσίκο και Ρίτα στην Ελλάδα. Σεναριακά θυμίζει μελόδραμα του '50 με σφιχτή αφήγηση και γρήγορη πλοκή, χωρίς κοιλιές αλλά και χωρίς εντάσεις. Το εντυπωσιακό 2D κινούμενο σχέδιο του Μαρισκάλ συναγωνίζεται στα ίσα τον φετινό Θαυματοποιό- ίσως τον ξεπερνάει-  αποτελώντας  σοβαρό κίνητρο και επιβράβευση για τους λάτρεις του κινουμένου σχεδίου. Εντυπωσιακά τα πανοραμικά πλάνα μέσα από παράθυρα ή πίσω από τις πλάτες των πρωταγωνιστών, τα γενικά κάδρα πόλεων, η εικονογράφηση της προεπαναστατικής και μετεπαναστατικής Αβάνας και γενικώς η χρήση εξαντλητικά δουλεμένων σκηνικών που εναλλάσσονται σε άφθονη ποσότητα πριν προλάβεις να τα χορτάσεις. Μια πλούσια και  ατμοσφαιρική ταινία, γεμάτη μουσική και χρώματα, έρχεται στους κινηματογράφους στις 31/3/11. Καλή θέαση!

Κλικ για λεπτομέρειες

Ο Μίστερ Μπιν στα δικαστήρια...

Η βασανιστική  προσήλωση του Ρόουαν Άτκινσον  στις λεπτομέρειες, κατά την διάρκεια της παραγωγής της γνωστής σειράς κινουμένων σχεδίων με θέμα τον Μίστερ Μπιν,  τον οδηγεί στα δικαστήρια με αντίδικους τους καρτουνίστες που εργάστηκαν για την  σειρά. Η δικαστική διαμάχη έχει να κάνει με μια καθόλου ευκαταφρόνητη υπέρβαση στον προϋπολογισμό της παραγωγής, που αγγίζει στο πόσό των 4 εκατομμυρίων λιρών. Σύμφωνα με τους κατήγορους, κατά την διάρκεια της συνεργασίας τους με την Tiger Aspect - που εκεινη την περίοδο ανήκε στον  Ρόουαν Άτκινσον - ανταλλάχτηκαν 16.000 ηλεκτρονικά μηνυματα με θέμα αιτήματα του εμπνευστή της σειράς για  αλλαγές και τροποποιήσεις στο κινούμενο σχέδιο. Σύμφωνα με δημοσίευμα της Sunday Times οι αλλαγές αφορούσαν  λεπτομέρειες όπως τό ύψος της καρέκλας του Μίστερ Μπιν στο επεισόδιο με το κούρεμα, ένα φύλλο που έπρεπε να πέφτει από την δεξιά πλευρά της μύτης του ήρωα σε κάποιο πλάνο, την ένταση του φωτός που έπρεπε να βγαίνει από την ανοιχτή πόρτα ενός ψυγείου, αν τα πόδια του διαστημόπλοιου θα έπρεπε να διπλώνουν ή να υποχωρούν κτλ. "Εξακολουθώ να θεωρώ τον Ρόουαν έναν ιδιοφυή κωμικό, όμως το κινούμενο σχέδιο βασίζεται περισσότερο στην απλούστευση παρά στην πολυπλοκότητα", δήλωσε ο A.Έρκλ, επικεφαλής του στούντιο  Varga που κατασκεύασε το κινούμενο σχέδιο της παραγωγής. Από την πλευρά του, ο Πίτερ Μπένετ Τζόουνς, Πρόεδρος της Tiger Aspect και ατζέντης του Άτκινσον, δηλώνει πως γνωρίζει τον Ρόουαν Άτκινσον εδώ και είκοσι πέντε χρόνια και ξέρει πως είναι σχολαστικός όσο όλοι οι άνθρωποι που είναι εξαιρετικοί στην δουλειά τους.  Κατά συνέπεια, η υπόθεση δείχνει να παίρνει μάκρος και, βεβαίως, τα Κλασικά Κινούμενα  εύχονται  στον Μίστερ καλά ξεμπερδέματα!

Πηγή: Cartoon News

Handling Ships (1945)

Κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι Χάλας και Μπάτσελορ, έφτιαξαν μια σειρά από προπαγανδιστικά, εκπαιδευτικά φιλμς για λογαριασμό του Υπουργείου Πληροφοριών και του Πολεμικού και Ναυτικού Επιτελείου της Αγγλίας. Οι εβδομήντα συνολικά ταινίες μικρού μήκους, που φυλάσσονται στο πολύτιμο αρχείο Halas and Batchelor και αναμένεται να παρουσιαστούν στο κοινό, στόχευαν στην τόνωση του ηθικού και στην επίτευξη της μέγιστης δυνατής συμμετοχής στην πολεμική προσπάθεια. Αρκετές από αυτές απευθύνονταν στον πληθυσμό της Μέσης Ανατολής και είχαν για πρωταγωνιστή τον Αμπού, ένα αγόρι αραβικής καταγωγής. Στην πλειοψηφίας τους ήταν δεκάλεπτες, με εξαίρεση το Handling Ships, μια εκπαιδευτική μεγάλου μήκους του 1945, διάρκειας 70΄, με οδηγίες για την πλοήγηση των πλοίων και την ικανότητα ελιγμών, που ανατέθηκε στους Χάλας και Μπάτσελορ από το Ναυτικό Επιτελείο. Για την παραγωγή της χρησιμοποιήθηκαν τρισδιάστατα μοντέλα και απλουστευμένα σχήματα προκειμένου να επιτευχθεί η εκλαΐκευση περίπλοκων πληροφοριών. Παρόλη την κρισιμότητα της στιγμής και τα περιορισμένα χρονικά περιθώρια πρόκειται για την πρώτη μεγάλου μήκους stop motion που είχε παραχθεί μέχρι τότε στην Βρετανία, καθώς η παραγωγής της ολοκληρώθηκε δέκα χρόνια πριν από το Animal Farm του 1954. Προοριζόμενο για ειδική χρήση το Handling Ships, δεν διανεμήθηκε στις κινηματογραφικές αίθουσες αλλά λειτούργησε ως ένα χρήσιμο εργαλείο κατάρτισης, τόσο, που κρίθηκε σκόπιμο να παραγγελθεί και μια δεύτερη ταινία με ανάλογο περιεχόμενο, με τον τίτλο Submarine Control, που απευθυνόταν στο προσωπικό των Βρετανικών Υποβρυχίων.

Σκηνοθεσία: John Halas, Alan Crick

Παραγωγή: John Halas

Σενάριο: Alan Crick

Κινούμενο Σχέδιο: : John Halas

Διάρκεια: 70΄
Πηγή: Τoonhound

Τσίκο και Ρίτα, 2010

Chico and Rita, 2010

Ενας θρύλος της τζαζ, ένας σκηνοθέτης με Οσκαρ, ο σχεδιαστής της μασκότ των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης και η Κούβα της δεκαετίας του ΄40. Τα κινούμενα σκίτσα για ενηλίκους γίνονται τάση στον κινηματογράφο και η ταινία «Τσίκο και Ρίτα» που βγήκε στις αίθουσες του Λονδίνου την προηγούμενη εβδομάδα αποδίδει έναν «σέξι» φόρο τιμής στους χαμένους ήρωες της κουβανέζικης μουσικής.

Αγγλοϊσπανική παραγωγή μεγάλου μήκους  σε σκηνοθεσία Φερνάρντο Τρουέμπα και κινούμενο σχέδιο Χαβιέρ Μαρισκάλ. Οι δυο άντρες συνεργάστηκαν για την παραγωγή του ντοκιμαντέρ Calle 54. Ο Τόνο Εράντο, ο μικρότερος αδελφός του Μαρισκάλ, προστέθηκε στην παρέα αργότερα, συμμεριζόμενος το όνειρο των άλλων δυο: να φτιάξουν μια ταινία για την συγκλονιστική στιγμή – χρονικά τοποθετείται προς τα τέλη της δεκαετίας του ΄40 και τις αρχές του ΄50 - που Κουβανοί μουσικοί άρχισαν να καταφθάνουν στην Νέα Υόρκη και να συγχρωτίζονται με τους ντόπιους αφήνοντας το αποτύπωμά τους στην μουσική σκηνή της πόλης και αλλάζοντας για πάντα την τζαζ μουσική. Ο προϋπολογισμός της ταινίας ανέρχεται στο ποσό των €9.200.000, ενώ η πρεμιέρα της δόθηκε στο Λονδίνο, στις 19 Nοεμβρίου του 2010.

Υπόθεση: μια όμορφη και ταλαντούχα τραγουδίστρια και ένας φιλόδοξος πιανίστας κυνηγούν το όνειρό τους μεταξύ προεπαναστατικής Αβάνας, Νέας Υόρκης, Λας Βέγκας, Χόλιγουντ και Παρισιού. Η ιστορία αρχίζει στην Αβάνα των μεγάλων ξενοδοχείων και των πλούσιων αμερικανών με το φρέσκο χρήμα και της αστραφτερές Chevrolet για να μεταφερθεί στην ατμοσφαιρική αμερικανική μητρόπολη του '50 και να παρακολουθήσει τους ήρωες σε μια εξηντάχρονη διαδρομή μέσα στον χρόνο. Τους ενώνει η μουσική και η ερωτική επιθυμία. Τους χωρίζει το ταξίδι προς την δόξα.

Μουσική: Την μουσική επένδυση της ταινίας αποτελούν συνθέσεις μεγάλων δημιουργών όπως ο Ντίζι Γκιλέσπι, ο Τίτο Πουέντε, ο Φρέντι Κόλ και ο Θελόνιους Μονκ. Ο θρυλικός πιανίστας και συνθέτης Μπέμπο Βαλδές, συνεισφέρει την ερμηνευτική του σφραγίδα δημιουργώντας μοναδική ατμόσφαιρα και αποτυπώνοντας μια καθοριστική στιγμή για την εξέλιξη της τζαζ μουσικής. Η αισθησιακή φωνή της Ιδάνια Βαλδές ντύνει τα τραγουδιστικά στιγμιότυπα της  Ρίτα, ενώ η νεαρή τραγουδίστρια, που συναντά τον κεντρικό ήρωα προς το τέλος της ζωής του, ντουμπλάρεται από την τραγουδίστρια φλαμένκο Εστρέλλα Μορέντε.

Eπίσημη Ιστοσελίδα 

Soundtrack

Σκηνοθεσία: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Τono Errando

Παραγωγή: Santi Errando, Cristina Huete, Michael Rose, Martin Pope

Σενάριο: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón

Παίζουν: Estrella Morente, Limara Meneses, Eman Xor Oña, Mario Guerra

Mουσική: Bebo Valdés

Εταιρείες Παραγωγής: Studio Isle of Man Film, CinemaNX, Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A.,Magic Light Pictures

Διανομή: CinemaNX
Ελληνική Διανομή: ODEON

Πρεμιέρα: 4 September 2010 (Telluride Film Festival), 19 November 2010 (Αγγλία)

Διάρκεια: 94'
Φωτογραφίες

Ενημέρωση 15/3/11: Στην αίθουσα 1 του ΔΑΝΑΟΥ, στα πλάσια του αφιερώματος Μουσικός Μάρτιος, πραγματοποιήθηκε η πρώτη  προβολή του Τσίκο και Ρίτα στην Ελλάδα. H κυκλοφορία της ταινίας προγραμματίζεται από την Odeon για τις 31/3/11.

The Flying Machine (2011)

AKA Latajaca Maszyna


Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την γέννηση του  Σοπέν

Mια φιλόδοξη, πολυεθνική, παραγωγή (Πολωνία, Αγγλία, Κίνα, Γαλλία, Νορβηγία) με πρωτεργάτη την βραβευμένη με Όσκαρ  Breakthu Films (Peter and the Wolf).

Yποθεση: Ο πατέρας της Άννα είναι κατασκευαστής παιδικών παιχνιδιών και ιδιοκτήτης ενός μικρού καταστήματος στην Βαρσοβία. Προς μεγάλη λύπη της μικρής, που λατρεύει τον πατέρα της και το μαγαζί, οι δουλειές δεν πηγαίνουν καθόλου καλά και η επιχείρηση πρέπει να κλείσει. Ακόμα χειρότερα: ο πατέρας της δεν έχει άλλη επιλογή από το να δεχτεί την θέση που του προτείνεται από μια εταιρεία στο Λονδίνο, εγκαταλείποντας την πληγωμένη Άννα στην Βαρσοβία. Ο θείος Τζωρτζ εγκαθίσταται στο διαμέρισμά της για να την προσέχει, φέρνοντας μαζί του τον χλωμό και υπέρ-προστατευμένο εξάδελφο Τσιπ - τσιπ. Σύντομα, σ’ ένα εγκαταλελειμμένο τετράγωνο, ανακαλύπτουν ένα  παλιό πιάνο με ουρά. Ένα ασυνήθιστο πιάνο, που ξαφνικά ζωντανεύει, αποκτά τεράστια  φτερά και ανεβαίνει σαν αερόπλοιο στον ουρανό με την Άννα και τον Τσίπ - τσιπ για επιβάτες. Πάνω στο σκάφος ανακαλύπτουν ένα μαγικό τηλεσκόπιο με το οποίο μπορούν να δουν άγνωστα τα μέρη της γης ή ακόμα και να εντοπίσουν  τον πατέρα της Άννα. Έτσι ξεκινούν για ένα συναρπαστικό ταξίδι προς το Λονδίνο, διασχίζοντας ολόκληρη την Ευρώπη, σε μια διαδρομή διανθισμένη με το πάθος της ζωής και της μουσικής του μεγάλου Σοπέν.

Η παραγωγή: Η ηθοποιός Χέδερ Γκράχαμ συμμετέχει στο καστ της ταινίας μαζί με τον μεγάλο κινέζο πιανίστα Λανγκ Λανκγ που έχει αναλάβει την ερμηνεία των μουσικών θεμάτων. Για την απόδοση της ιστορίας χρησιμποιείται συνδιασμός  τεχνικών κινουμένου σχεδίου (3D και stop motion) με ζωντανή δράση. Eκτός από την μεγάλου μήκους, το επετειακό πακέτο θα περιλαμβάνει  είκοσι τέσσερις μικρού μήκους που θα βασιστούν στις  Σπουδές για πιάνο του Σοπέν, μια  τηλεοπτική εκδοχή διάρκειας 75' και ζωντανή τηλεοπτική εκπομπή διάρκειας 100'. Επίσης προγραμματίζεται η κυκλοφορία   CD και εικονογραφημένου βιβλίου.

Η ταινία θα προβληθει, για πρώτη φορά  παγκοσμίως, στο Royal Festival Hall, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου του 2011.

Κατηγορία: Οικογενειακή
Εταιρεία Παραγωγής: Breakthru Films
Συμπαραγωγή: Bona International Film, Polish Film Institute, TVP, Canal Plus , Storm Studio, Denis Friedman Production. Lodz City Cunsil
Σκηνοθεσία: Martin Clapp, Geoff Lindsay, Marek Skrobecki
Σενάριο: Marianela Maldonado, Geoff Lindsey, Robin Todd
Παραγωγή: Hugh Welchman
Διεθνής Διανομή: Films Distribution, Distribution Workshop
Διάρκεια: 85'

Το αρχείο των Halas & Batchelor

Στo Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κληροδοτήθηκε ένα από τα σημαντικότερα αρχεία κινουμένων σχεδίων του κόσμου. Τo στούντιο των Halas&Batchelor - η λεγόμενη Βρετανική Disney - παρήγαγε για δεκαετίες ταινίες κινουμένων σχεδίων, τηλεοπτικές σειρές, διαφημιστικά και ενημερωτικά φιλμάκια καθιερώνοντας τους διασημότερους ήρωες και τις κλασικότερες σκηνές της Βρετανικής τηλεοπτικής και κινηματογραφικής ιστορίας. Στην παραγωγή της εταιρείας συμπεριλαμβάνεται η ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους Animal Farm που αποτελεί μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου του Τζ. Όργουελ, το πρώτο διαφημιστικό των Murray Mints, οι σειρές κινουμένων σχεδίων του '70 Τhe Osmonds, Jakcson 5, Asterix κλπ.

Η εταιρεία ιδρύθηκε τον 1940 από τον Ούγγρο, Εβραϊκής καταγωγής μετανάστη Τζων Χάλας και την Βρετανίδα σύζυγό του Τζόι Μπάτσελορ. Διανύοντας μακρά και συνεπή πορεία στον χώρο του κινουμένου σχεδίου κατάφερε να  θεωρείται σήμερα αναπόσπαστο κομμάτι της Βρετανικής κουλτούρας. Η Βίβιαν Χάλας, η κόρη του ζεύγους, που ανέλαβε την φροντίδα του αρχείου το 1995, το παρέδωσε στο Ινστιτούτο πραγματοποιώντας την μεγαλύτερη δωρεά animation υλικού που έγινε ποτέ. Πρόκειται για ένα "εξαιρετικά πλούσιο δώρο" δηλώνει η υπεύθυνη του ΒΙΚ, Αμάντα Νίβιλ και προσθέτει "ανυπομονούμε να εργαστούμε για την αποκατάσταση του υλικού ώστε να μπορέσει να το απολαύσει όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος του κοινού τα επόμενα χρόνια."

Σύμφωνα με εκτιμήσεις θα απαιτηθεί τουλάχιστον μια πενταετία για την καταγραφή, την ταξινόμησή και την αποκατάσταση του αρχείου προκειμένου να παρουσιαστεί με ασφάλεια στο κοινό.

Πηγή: The Telegraph

The Candlemaker, the movie (1956)

Eπετειακή, θρησκευτικού περιεχομένου μικρού μήκους - παραγγελιά της Αμερικανικής Λουθηρανικής Εκκλησίας   στους Halas and Batchelor.  Μια εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, ένας κηροποιός, με την βοήθεια του μικρού γιού του, πρέπει να προλάβει να κατασκευάσει και να παραδόσει μια  σεβαστή ποσότητα κεριών.

Εταιρεία Παραγωγής: Halas and Batchelor Cartoon Films
Σκηνοθεσία: John Halas, Joy Batchelor
Παραγωγή: John Halas, Joy Batchelor
Κινούμενο Σχέδιο: Brian Borthwick, Reg Lodge, Vic Bevis
Σενάριο: Joy Batchelor, Philip Stapp

Διάρκεια: 13:30'

The Lost Thing, the movie (2010)

Ένα αγόρι βρίσκει ένα περίεργο - τερατόμορφο μηχάνημα, ψάχνοντας για καπάκια μπουκαλιών σε μια παραλία. Υποθέτοντας πως πρόκειται για χαμένο αντικείμενο προσπαθεί να ανακαλύψει σε ποιόν ή που ανήκει. Το ενδιαφέρον του για "πράγμα" αφήνει αδιάφορους τους γύρω του, που πιστεύουν πως έχουν πολύ σημαντικότερα πράγματα να κάνουν από το να ασχοληθούν με το θέμα. Η υπόθεση βασίστηκε στο ομώνυμο  εικονογραφημένο - επίσης από τον ίδιο - βιβλίο του πολυμήχανου  δημιουργού της ταινίας Σον Ταν.

Η ταινία φτιάχτηκε στην Μελβούρνη, από μια μικρή ομάδα δημιουργών, με την χρήση GGI και είναι διανθισμένη με 2D χειροποίητα στοιχεία. Ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 2010 και συμμετείχε ήδη σε αρκετά φεστιβάλ αποσπώντας διακρίσεις. Πρόσφατα κέρδισε το βραβείο ONDA CURTA στο Cinanima 2010.

 

Εταιρεία Παραγωγής:  Screen Australia / Passion Pictures

Σκηνοθεσία: Shaun Tan , Andrew Ruhemann 

Σενάριο/Κινούμενο Σχέδιο: Shaun Tan 

 Διάρκεια: 15'

Η ταινία

Eπίσημη Ιστοσελίδα

Οι τίτλοι έναρξης του Nanny McPhee

 Forget the Film - Watch the TITLES

Πως φτιάχτηκαν οι τίτλοι έναρξης της ταινίας NANNY MCPHEE AND THE BIG BANG

μια συνέντευξη του Paul Donnellon

Εταιρεία Παραγωγής:  Working Title Films

Σχεδιασμός Τίτλων: Paul Donnellon/Voodoodo

Βοηθός Σχεδιαστή: Andrew White

Ομάδα 3D: Ben Wheeler, Das Petrou

Κινούμενο Σχέδιο: Harriet Gillian, Alice Dupre, Paul Donnellon, Maki Yoshikura, Roger Philips, Alice Dunseath, Michelle Salamon, Matt Partridge, Joyce Webb, Petra Stefankova, Roly Edwards

Παραγωγή:  David Z.Obadiah, Alice Dunseath

Nanny McPhee and the Big Bang

Πλανήτης 51 - Επισκέπτης από την Γη, η ταινία (2009)

Planet 51, the movie (2009)

Περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας  ισπανοβρετανικής  παραγωγής, σε σκηνοθεσία  Χόρχε Μπλάνκο, Χαβιέ Αμπάντ και Μάρκος Μαρτίνεζ. Ο Αμερικανός αστροναύτης Κάπτεν Τσάρλς - Τσακ - Μπέικερ προσεδαφίζεται στον μακρινό Πλανήτη 51, πιστεύοντας ότι επαναλαμβάνει τον άθλο του συναδέλφου και προκατόχου του Νηλ Άρμοστρονγ. Ο Τσακ αποσκοπεί σε ανάλογη φήμη και σε  εύκολο και γρήγορο πλουτισμό, όμως έκπληκτος ανακαλύπτει πως το μέρος κατοικείται από μικρά πράσινα ανθρωπάκια που ζουν ευτυχισμένα  σε έναν κόσμο αξιοπερίεργης αθωότητας, οριοθετημένο με λευκή περίφραξη, που θυμίζει την Αμερική του 1950. Οι ανέμελοι κάτοικοι του Πλανήτη 51 κατατρύχονται από μια και μοναδική φοβία. Την πιθανή άφιξη ξένων εισβολέων, όπως ο Τσακ. Με την βοήθεια του ρομπότ Ρόβερ και του νέου του φίλου Λεμ, o Tσακ προσπαθεί να νικήσει τους φόβους των κατοίκων και να επιβιώσει γλιτώνοντας από την απειλή να αποτελέσει μόνιμο έκθεμα  του Μουσείου Ξένων Εισβολέων του Πλανήτη 51.

Η ταινία προτάθηκε από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου (Εuropean Film Academy), μαζί την Γαλλοβρετανική The Illusionist και την Βελγική  Sammy's Adventures, ως υποψήφια καλύτερη Ευρωπαϊκή ταινία κινουμένων σχεδίων της χρονιάς.  Η παγκόσμια πρεμιέρα  της έγινε την 20η Νοεμβρίου 2009 από την Sony Pictures μέσω της TriStar Pictures, με το συνολικό κόστος της ταινίας να ανέρχεται στο ποσό των 70.000.000 δολλαρίων.  Στις 26 Νοεμβρίου ακολούθησε η Ελληνική  πρεμιέρα με τον Σάκη Ρουβά στον ρόλο του Τσακ.
 

Συμπαραγωγή: ΗΠΑ, Ισπανία, Αγγλία

Εταιρεία Παραγωγής: Ιlion Animation Studios,Hand Made Films, Antena 3 Films
 Παραγωγή: Ιgnacio Perez Dolset, Guy Collins

Διανομή: Tristar Pictures, Odeon (Ελληνική), Motion Pictures, CID Films κλπ

Σκηνοθεσία: Jorge Blanco

Bοηθοί Σκηνοθέτη: Javier Abad, Marcos Martinez

Σενάριο: Joe Stillman (Shrek)
Μουσική: James Seymour Brett

Με τις φωνές των: Ντουέιν Τζόνσον, Σον Ουίλιαμ Σκοτ, Τζέσικα Μπιλ, Γκάρι Όλντμαν

Διάρκεια: 91΄

Επίσημη Ιστοσελίδα

Το τρέιλερ

Φωτογραφίες

Αποσπάσματα
Mουσικό Θέμα

The Osmonds, η σειρά (1972)

Την 9η Σεπτεμβρίου του 1972, σε μια προσπάθεια να επαναλάβει την επιτυχία του καρτούν Jackson 5ive, η Rankin – Bass, παρουσίασε το Τhe Osmond Brothers. H σειρά μεταδόθηκε από την ζώνη One Saturday Morning του ABC την τηλεοπτική περίοδο 1972/73. Πρόκειται για την «λευκού χρώματος» εκδοχή του ίδιου εμπορικού προϊόντος, με το ίδιο περιτύλιγμα και την χαρακτηριστική ατμόσφαιρα και αισθητική του ’70. Στο πρώτο επεισόδιο της σειράς, που υπήρξε και ο πιλότος της για το ABC, τα αδέρφια κερδίζουν έναν μουσικό διαγωνισμό και αναλαμβάνουν ρόλο πρεσβευτών καλής θέλησης με σκοπό την διάδοση του μουσικού τους οράματος. Φορώντας διαφορετικές κάλτσες σε έντονα χρώματα - κατά τα άλλα τα καλοχτενισμένα αγόρια με τα στενά ρούχα του ’70 και τα λευκά δόντια είναι πανομοιότυπα και δεν αναγνωρίζονται - ταξιδεύουν ζώντας την μια περιπέτεια μετά  την άλλη και τραγουδώντας τα τραγούδια τους σε όλη την γη. Σε κάθε επεισόδιο βρίσκονται σε διαφορετική χώρα και έρχονται σε επαφή με τις παραδόσεις και την κουλτούρα της. Συνήθως τα κορίτσια λατρεύουν τον Ντόνι, που όμως είναι απασχολημένος με το να προσπαθεί να το σκάσει από την φανατικότερη θαυμάστριά του, την Ορτανσία Μπερντ, ενώ ο μικρός Τζίμι είναι μονίμως μπλεγμένος σε φοβερούς μπελάδες. Τα επεισόδια της σειράς - όπου οι Όσμοντς σπικάριζαν οι ίδιοι τις φιγούρες τους -  προβάλλονταν σε εβδομαδιαία βάση και περιείχαν ένα τραγούδι από το συγκρότημα και ένα από τον Ντόνι κάθε φορά, ενώ στους τίτλους έναρξης ακουγόταν το τραγούδι The Bud Apple. Το κινούμενο σχέδιο της σειράς εφτιαξαν, όπως και στους Jackson 5ive, οι Λονδρέζοι Halas & Batchelor. Το χρωματιστά φόντα με τα μεγάλα λουλούδια, τις ρίγες, τις καρδιές και τα ψυχεδελικά μοτίβα που κυριαρχούν σαν σκηνικά, σε συνδυασμό με τα μουσικά χαλιά, την μόδα της εποχής και τα φουντωτά μαλλιά δημιουργούν την ανάλογη ατμόσφαιρα, καθιστώντας την σειρά μια από τις χαρακτηριστικότερες animation παραγωγές της εποχής.

Παραγωγή:  Rankin/Bass Productions, Inc
Kινούμενο Σχέδιο: Halas & Batchelor

Σκηνοθεσία: Jules Bass Arthur Rankin Jr.

Σενάριο: Earle Doud, William J. Keenan

Διάρκεια: 17x30'

Οδηγός Επεισοδίων

Φωτογραφίες

Αυστραλία

Sir Donald of Bavaria

Τhe Bad Apple

Τhe Jackson 5ive, η σειρά (1971)

Σειρά κινουμένων σχεδίων, ένα από τα καρτούν της τηλεοπτικής ζώνης One Saturday Morning του ABC, με θέμα την ζωή  του συγκροτήματος Jackson 5ive, που, από το 1969, μεσουρανούσε στην αμερικανική δισκογραφία. Η μετάδοσή της ξεκίνησε την 11η Σεπτεμβρίου του 1971 και ολοκληρώθηκε την 1η Σεπτεμβρίου του 1973.  Κατά την τηλεοπτική περίοδο 1984/85, όταν η καριέρα του Μάικλ Τζάκσον βρισκόταν πλέον στο απόγειο, το κανάλι μετέδωσε την σειρά σε επανάληψη. Επίσης η σειρά μισθώθηκε από το MTV και το HV1.

Η παραγωγή: το μεγαλύτερο μέρος του κινουμένου σχεδίου φτιάχτηκε στο Λονδίνο, από τους Halas & Βatchelor, σε σκηνοθεσία του αμερικανοϊσπανού Robert Balser, ενώ ένα μικρό μέρος της ανατέθηκε στο Estudios Moro στην Βαρκελώνη της Ισπανίας. Οι αδελφοί Τζάκσον -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon και Michael – λόγω μιας διαφωνίας τους με την παραγωγή, συμμετείχαν στην σειρά μέσω των φωτογραφιών τους, που εμφανίζονταν στην έναρξη των επεισοδίων και στην συνέχεια μορφοποιούνταν σε κινούμενα σχέδια. Βεβαίως τα επεισόδια διανθίζονται με την μουσική του συγκροτήματος, με φωτογραφικό υλικό και πλάνα ζωντανής δράσης από συναυλίες. Η άρνηση του μανατζερ του συγκροτήματος, Berry Gordy, να χαρίσει την φωνή και το όνομά του στον καρτούν χαρακτήρα που τον αναπαριστούσε, οδήγησε τους δημιουργούς της σειράς στην απόφαση να τον εμφανίζουν ως μια ανώνυμη, ενήλικη φιγούρα που συνδεόταν με το συγκρότημα. Σε αντίθεση με τους υπόλοιπους χαρακτήρες, η Νταϊάνα Ρος, δέχτηκε να σπικάρει τον animated εαυτό της στο εναρκτήριο επεισόδιο. Στα περισσότερα επεισόδια του The Jackson 5ive ο μάνατζερ κατέφθανε με μια καινούργια ιδέα για «δημοσιότητα» μπλέκοντας το συγκρότημα σε απίθανες περιπέτειες.

Η Μουσική: μια ειδική ηχογράφηση με τέσσερα ορχηστρικά κομμάτια του συγκροτήματος - I Want You Back, The Love You Save, ABC και Mama's Pearl – χρησιμοποιήθηκε ως μουσικό θέμα. Σε κάθε επεισόδιο παρουσιάζονταν δυο τραγούδια προερχόμενα από τις δισκογραφικές δουλειές: Diana Ross Presents The Jackson 5ive, ABC, Maybe Tomorrow και Third Album. Κατά την περίοδο 1972/73 τα τραγούδια προέρχονταν από το Got to Be There, την πρώτη δισκογραφική δουλειά του Μάικλ Τζάκσον, ενώ παίχτηκαν και δυο από τον δίσκο Lookin' Through the Windows των Jackson 5.

Παραγωγή:  Rankin/Bass Productions, Inc και Motown Productions

Κινούμενο Σχέδιο: Halas & Βatchelor

Σκηνοθεσία: Robert Balser

Διάρκεια: YR1

Τα επεισόδια της σειράς

Φωτογραφίες

Lost and Found, η ταινία (2008)

 Ενα αγόρι βρίσκει στην πόρτα του έναν χαμένο πιγκουΐνο. Δυσανασχετώντας από το βάρος της ευθύνης, προσπαθεί να τον βοήθησει να βρει τους δικούς του. Όταν όλες οι  προσπάθειές αποτυγχάνουν, η αίσθηση του καθήκοντος τον οδηγεί σε μια δύσκολη απόφαση. Ετοιμάζει την βάρκα του και ξεκινά για ένα μεγάλο ταξίδι στον Βόρειο Πόλο,  με σκοπό να παραδώσει τον πιγκουΐνο στην οικογένειά του.
Το Lost and Found, μια ξεχωριστή ταινία, αφιερωμένη στην αφοσίωση και τη φιλιά, είναι μια παραγωγή του στούντιο ΑΚΑ, σε σκηνοθεσία Philip Hunt. Πρόκειται για την κινηματογραφική μεταφορά του παιδικού βιβλίου Lost and Found του Oliver Jeffers (Βραβείο Nestlé Smarties Book Prize Gold 2005, βραβείο Blue Peter Book 2005).
Η πρεμιέρα της ταινίας έγινε την νύχτα των Χριστουγέννων του  2008 στο αγγλικό κανάλι  Channel Four. Το φιλμ κέρδισε το βραβείο σπέσιαλ τηλεοπτικού προγράμματος 2009 στο 33ο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Αννεσί και το βραβείο ΒAFTA κινουμένων σχεδίων 2009.

Συμπαραγωγή: STUDIO ΑΚΑ - Ε1 Εntertaiment Group

Σκηνοθεσία: Philip Hunt

Διεύθυνση Παραγωγής: Sue Coffe

Διάρκεια: 25΄
Αφήγηση: Jim Broadbent
Διάλογοι: Max Richter
Νέα

Το τρέιλερ

O Θαυματοποιός (2010)

L' Illusionniste/The Illusionist (2010)

Η πολυαναμενόμενη ταινία του Sylvain Chomet

Πρόκειται για Γαλλοβρετανική συμπαραγωγή που βασίστηκε σ' ένα ανέκδοτο, σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό,  σενάριο του Γάλλου μίμου, ηθοποιού και σκηνοθέτη Jacques Tati. Ο Tατί έγραψε την ιστορία με την βοήθεια του συνεργάτη του Henri Marquet, το 1956, κατά μια εκδοχή, ως μήνυμα προς την αποξενωμένη, μεγαλύτερη κόρη του Helga Marie-Jeanne Schiel. 

Η υπόθεση: Ο κεντρικός  χαρακτήρας είναι μια απεικόνιση του  κυρίου Υλό (Monsieur Hulot), του δημοφιλούς ήρωα που ερμήνευσε ο Τατί  στον κινηματογράφο, σε κινούμενο σχέδιο του καρτουνίστα Laurent Kircher. Η ιστορία πλάθεται γύρω από έναν βιοπαλαιστή Ταχυδακτυλουργό που, νιώθωντας πραγκωνισμένος από τα σύγχρονα θεάματα και την ραγδαία εξάπλωση της ροκ μουσικής, αναζητά τον επιούσιο στην επαρχία. Φτάνοντας σε μια απομονωμένη κοινότητα της Σκοτίας συναντά μια αθώα νεαρή γυναίκα που  πιστεύει πως είναι αληθινός μάγος.

Η άποψη του σκηνοθέτη: Σε μια ανάγνωση στο London Film School, το 2006, ο Σομέ παρουσίασε το σενάριο υιοθετώντας την άποψη πως  πηγή έμπνευσης για τον Τατί υπήρξε η Σοφί, η μικρότερη κόρη του, που εκείνη την περίοδο βρισκόταν στο μεταίχμιο μεταξύ  εφηβείας και ενηλικίωσης. Το κείμενο έφθασε στα χέρια του σκηνοθέτη μέσω των εντεταλμένων των Τατί, Jerome Deschamps και Macha Makeieff, μετά την πρεμιέρα του Τρίο της Μπελβίλ (Les Triplettes de Belleville), στο Φεστιβάλ των Κάννων, το 2003. Κατά τον Σομέ, η κόρη του Τατί, Sophie Tatischeff, είχε συλλάβει την ιδέα της animation εκδοχής της ιστορίας όταν ο ίδιος είχε ζητήσει την άδεια από την οικογένεια για να χρησιμοποιήσει υλικό από την ταινία Jour de fête (1949), καθώς δεν επιθυμούσε να δει έναν ηθοποιό να ζωντανεύει τον πατέρα της. Η Σοφί πέθανε δυο χρόνια πριν από την πρεμιέρα του Τρίο της Μπελβίλ χωρίς να προλάβει να δει το σενάριο του πατέρα της να μεταφέρεται στην οθόνη.

Η παραγωγή: Η ταινία φτιάχτηκε στο Εδιμβούργο στο στούντιο παραγωγής του Σομέ, το Django Films, από πολυεθνική ομάδα καλλιτεχνών και κόστισε περίπου δέκα εκατομμύρια στερλίνες. Το 5% της παραγωγής υλοποιήθηκε στην Νότια Κορέα. Ο αριθμός των καλλιτεχνών που συμμετείχαν στην δημιουργική ομάδα διαφέρει από δημοσίευμα σε δημοσίευμα. Κατά την Scotland Herald την αποτελούσαν 180 δημιουργικοί, από τους οποίους οι 80 είχαν εργαστεί και για το Τρίο της Μπελβίλ. Η Scotsman ισχυρίστηκε ότι ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε 300 άτομα, εκ των οποίων οι 80 ήταν καρτουνίστες.

Τα πρώτα δείγματα της ταινίας παρουσιάστηκαν το 2008 στο Φεστιβάλ των Καννών. Τον Ιανουάριο του 2010 ανακοινώθηκε ότι η πρεμιέρα της θα γίνει στην Berlinale, την 16η Ιανουαρίου. Μια επίσημη προβολή πραγματοποιήθηκε ήδη στο 34ο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Aνεσί (7-12 Ιουνίου), αποσπώντας κολακευτικές κριτικές, ενώ στις 16 Ιουνίου το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου άνοιξε τις πύλες του με την ταινία. Την διανομή για την Γαλλία και την Αγγλία έχει αναλάβει η Path Pictures, ενώ αντίστοιχες συμφωνίες έχουν κλειστεί για την Ιαπωνία (Klockworx), την Ιταλία (Cinema 11), την Ελλάδα (Nutopia), τις ΗΠΑ ((Sony Pictures Classics), την Μέση Ανατολή (Phars Film) και την Ρωσία, όπου και παίχτηκε το πρώτο τρέιλερ της ταινίας που δόθηκε στην κυκλοφορία, στις 13 Μαϊου του 2010.
Ενημέρωση: Ο Θαυματοποιός υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων

Έπίσημη Ιστοσελίδα

Eταιρεία Παραγωγής: Django Films Illusionist

Σκηνοθεσία: Chilvain Chomet

Σενάριο: Chilvain Chomet, Jacques Tati

Δίάρκεια: 90'
Eλληνική Πρεμιέρα: 23 Δεκεμβρίου 2010
Φωτογραφίες

To Ρώσικο Τρέιλερ

Το Γαλλικό Τρέιλερ

Αποσπάσματα

Oδός Φτερών Β' κύκλος, στην ΕΤ1

Την 1η Ιουνίου θα αρχίσει η πρώτη τηλεοπτική μετάδοση του δεύτερου μέρους της προσχολικής σειράς κινουμένων σχεδίων του BBC Οδός Φτερών (3rd and Bird set 2 eps 1 - 26). Η μεταγλώττιση της σειράς πραγματοποιείται από το Τμήμα Μεταγλωττισμού, Υποτιτλισμού κι Ελέγχου της Διεύθυνσης Προγράμματος της ΕΡΤ. Το πρόγραμμα θα μεταδίδεται καθημερινά στις 14:15 στην μεσημεριανή ζώνη της ΕΤ1 πριν από την εκπομπή Ουράνιο Τόξο. Η προβολή των δέκα πρώτων επεισοδίων προγραμματίζεται ως εξής:

1/6/10 - Επεισόδιο Νο1 - Μπέμπαπαρκ

2/6/10 - Επεισόδιο Νο2 - Η Ψιψίνα

7/6/10 - Επεισόδιο Νο4 - Στην Παραλία

8/6/10 - Επεισόδιο Νο5 - Ο Έκτωρ Πρόσκοπος

9/6/10 - Επεισόδιο Νο6 - Έκθεση Ζωγραφικής

10/6/10 - Επεισόδιο Νο7 - Στη Γη

11/6/10 - Επεισόδιο Νο8 - Εκδρομή

14/6/10 - Επεισόδιο Νο9 - Βάψιμο

15/6/10 - Επεισόδιο Νο10 - Θύελλα